2013年自考中国古代文学史复习：简答（二十）

更新时间：2013-07-26 09:31:55 来源：|0

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　　191、明代戏剧的特征

　　(1)作家、作品数量众多。(2)题材多样。除原有题材外，还有出现了时事剧和讽刺喜剧等。(3)审美风格的雅化。明代剧作家较高的文化素养和社会地位，客观上提高了戏曲的社会地位和艺术品格，戏剧成为一种高雅的娱乐，甚至出现了只供阅读的案头剧。文人及其情趣的大量参与和投入，一方面提高了戏剧的文化层次，同时也将戏剧的发展推向了绝境。

　　192、徐渭与《四声猿》

　　徐渭是是明中叶最负盛名的杂剧作家，他在文学上的主要贡献是创作了杂剧《四声猿》、(《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《玉禅师》四个剧本)。(1)《女状元》和《雌木兰》中表彰了巾帼不让须眉的超人才能，对男尊女卑的传统观念提出大胆的挑战;《玉禅师》揭示了道德完善和人生的真谛是来自对世俗生活的领悟后个体的精神升华。《渔阳弄》以弥衡自况，表现出惊世骇俗、桀骜不逊的个性，具有很强的个性色彩和社会意义。(2)剧本在形式上的创新：①将传奇体制运用于杂剧中，完成了较早的一部杂剧合集;②徐渭是第一个大量写短剧的作家，促进短剧创作的盛行;③首开用南曲写杂剧的先例，南杂剧从此大兴。可见，无论在思想内容还是体制形式方面，徐渭的《四声猿》都是标志明代杂剧转折发展的关键。

　　193、：《牡丹亭》的故事取材及汤显祖的改造。

　　作品是汤显祖是依据话本的故事线索，参考六朝志怪小说的还魂故事改变而成。经过汤显祖一番生花妙笔，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。首先，作者有意强调了双方门第的差异，以反对将门第作为婚姻筹码的封建意识。其次，作者有意将人物性格及其相互关系置于为爱情自由而行动的戏剧冲突中去。第三，作者着意营造和描绘自由爱情实现的艰难历程。

　　194、：《牡丹亭》的社会意义。

　　从宋代开始，程朱理学成为社会上占统治地位的思想，“存天理，灭人欲”带来的后果就是统治者把自己的意志说成是“天理”，在此背景下，那些具有个性色彩的人物成了受到社会唾弃的丑类，《牡丹亭》就是当时用文学艺术形式参与这一思想斗争的伟大作品。他明确提出用充满个性色彩的“情”去抵制和战胜为统治阶级服务的所谓“天理”，更让那些理学家，道学家无法接受的是，《牡丹亭》中的“情”的实体就是理学家难以启齿的性欲。作者把男女之间的正常性欲作为爱情产生的源泉和动力。正因为如此，作品所提出的反封建礼教，宣扬个性解放，主张爱情自由的口号才更具有深刻的社会意义和思想意义，同时也在很大程度上加强了古代爱情剧的思想和社会深度。

　　195、杜丽娘的艺术形象

　　杜丽娘是中国古代文学人物画廊中难得的典型形象。她生于名门大家，自幼受到封建文化的教育和严格的管束，精神忧郁、苦闷。陈最良对于《关雎》一诗“后妃之德”的解释，并没有引起的她的共鸣，反而激发了她青春的觉醒。游园中她第一次发现了春天的美，逗起她的春情，产生了对幸福人生的憧憬和对异性的渴望。但她的生活环境没有给她提供任何条件，她只能到梦中去寻找自己的理想，去实现自己的憧憬和追求。理想无法在现实中实现，她只能含恨为情而死。进入鬼蜮的杜丽娘，脱离了礼教的直接管束而显得格外大胆、痴情。她据理力争，赢得了再生的机会。“冥判”以后，她不用媒妁之言，深夜与情人相会，结下了“生同室，死同穴，永做夫妻”的誓言。复生后，在她的努力下，使得自己的非法叛逆的婚姻获得了家人的认可。爱情的力量使杜丽娘从生到死，从死到生，也征服了作为爱情死敌的封建礼教。杜丽娘形象生动地体现了作者 “理之所必无 ”然而 “情之所必有 ”的主题思想。

　　196、：《临川四梦》解析。

　　《紫钗记》集中批判了卢太尉的卑鄙奸诈，如果联系作者个人的遭遇，可以把对卢的批判看成是作者用来影射他对张居正等的批判，霍小玉的梦境虽然极为短促，但却是点睛之笔，她是一个春天之梦，像一个满载希望的风筝，一旦狂风骤起，便立刻会被刮的无影无踪。

　　《牡丹亭还魂记》是作者多年来对现实的不满，对社稷的忧心，对身世的愤满，使他的情感犹如火山一样喷发而出，把作品的梦境燃成一片灿烂的极光。杜的形象正是作者的影子，从这个意义上说，他的《牡丹亭》正象杜的写容一样，是要通过作品向世人展示他炽热的热情，剖白自己的忠贞和追求!《南柯记》的出现似乎很突然，因为它标志着作者从对真情与梦境的讴歌转向对二者的忏悔。作品就是他自我批判和痛苦情绪的反映，是一个产生于自我克股要求的心理悲剧。在一开始作者就把矛头指向情欲本身。之所以产生异化，在作者看来，就是因为情欲的泛滥。通过这一批判，汤显祖自己似乎也“情了”“梦觉”从此要撒手人寰，像秋风扫落的树叶。《邯郸记》是汤显祖创作的又一高峰，他把他的描写梦境的艺术发挥到了美妙绝伦的地步，想深刻揭示这样一个道理：情与梦是永远不能被摆脱的，它们就是人生。既然人的本质是追求，那么也无须诅咒追求。在经历了这样长久的困惑之后，终于从情和梦的纠缠中走了出来，作者把眼光重新投向了现实，永远地沉默了―他的心走向了冰的世界。

　　197、遗民诗人作品的共同特点

　　共同特点是能够坚持民族气节，揭露清兵暴行，颂扬抗清英烈，寄托故国哀思。很多作品表现了民众在明清战乱中的流离之苦和失国之痛，使诗歌呈现出苍凉，激昂悲壮的艺术风格。显然有回归诗骚和汉魏风骨传统的趋向，表现出诗歌服务于社会的道统文学观念。

　　198、顾炎武诗歌的艺术特色?

　　答：他的诗歌具的强烈的兴亡感慨特色.他将自己的文学目的概括为“曰明道也。纪政事也，察民隐也，乐道人之善也”，而对明末清初国破家亡的社会现实，这样的文学思想就必然决定他的诗歌具有强烈的兴亡感慨特色。 (2)他以深挚的情感，在诗歌中将晚明统治者的腐朽坠落。清兵入关后残酷的杀戮行为和汉族人民的灾难和反抗熔为一炉，再现于纸上.作晶如《大行哀诗》，《京口即事》。 (3)他的诗歌风格雄浑悲壮，苍凉沉郁，语言朴素自然。

　　199、钱谦益诗歌创作在思想艺术上有何特色?

　　答：他创作于明代的诗，多表现感时愤世，郁塞苦闷的情感，明清之际的沧桑巨变和个人谄事阉党，变节降清的污点，又为他以诗歌排谴心灵痛苦，寻找心理平衡提供了广泛而深刻的题材和素材;入清后，他的诗歌除了悲悼明朝，反对清廷和恢复故田的主调外，还弥漫着明朝灭亡，孤寂无主，无所归依的失落和葬身无地的哀痛之情。 (2)他提倡宋元诗歌，又能兼融唐人诗歌之长，故能汇唐宋诗歌风格为―炉，形成“情真而体婉，力厚而沉思，音稚而节和，味浓而色丽”的特色。(3)在艺术上，他在《投笔集)中和杜甫《秋兴》的一百零四首诗，技巧圆熟，语言华艳而又沉郁，富有形象性和暗示性，代表了钱谦益后期诗歌的最高水准。 (4)清代诗歌的宗宋倾向和感伤思潮，都是从钱谦益开始的。

　　200、简述吴伟业的诗歌创作特点?

　　答：推崇前后七子，却又不排斥公安派所提倡的性灵，取法唐诗却又能吸收宋诗精华。2)早年诗歌华艳绮丽，藻采风流，明亡后则苍凉凄楚，风骨遒劲.后期作品代表了诗歌创作的成就。(3)诗歌从不同角度反映了明清易代之际社会的动荡局势和亡国之痛;各色人等的不同处境和心态等，有一代诗史之誉，《圆圆曲》为其代表作。他的诗歌多为五言七言古体，尤长七言歌行，时有“梅村体”之称。(5)在清人宗法唐人的诗路中，吴伟业为开导先路者。

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