中国古代文学史（一）：贞观诗坛与“初唐四杰”
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第二节 贞观诗坛与“初唐四杰”
1.识记：贞观诗坛的主掌者。
为唐太宗及其身边的北方文人和南朝文士。
简单运用：贞观诗风的新变，由刚健质朴趋向表现技巧的贵族化和宫廷化。
初唐的诗歌创作，主要以唐太宗及其群臣为中心展开，一开始多述怀言志或咏史之作，刚健质朴;而贞观诗风的新变，则起于对六朝声律辞采的模仿和拾掇，但两者之前合而未融。杨师道和李百药是具有贞刚气质的北方文人，早年作诗善于吸收南朝诗歌的艺术技巧，较少合而未融的弊病。后来成为唐太宗的宫庭诗人，把诗作为唱和应酬的工具而琢磨表现技巧，多奉和应制之作，风格趣味已日益贵族化和宫廷化。
2.识记：贞观时期所编应制咏物所用的类书《北堂书抄》、《文思博要》、《艺文类聚》。
虞世南等人所编，宫廷诗人的作诗工具，以便于应制咏物时摭拾辞藻和事典，把诗写得华美典雅。
3.识记：上官仪与上官体。
上官仪，是贞观诗坛的新秀，是在唐代成长起来的作家，新生代的宫廷诗人。“工于五言诗，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时多有效其体者，时人谓之为上官体。”他的诗有意摆脱从类书掇拾辞藻的陈规旧习，注重细致体察，自铸新词以状物色，通过物色的动态变化，写出情思的婉转，从而构成情隐于内而秀发于外的绵缈空朦的诗境。这种笔法精细而秀逸浑成的诗作，把五言诗的体物写景技巧大大推进了一步，成为当时人们模仿效法的一种新的诗体。这种绮错婉媚、重视形式技巧、追求诗的声辞之美的五言诗，时人称为“上官体”。
理解：上官体的特点，重视诗的形式技巧、追求声辞之美，健康开朗的创作心态，雍容典雅的气度，是当时宫廷诗人创作的典范，上官体在唐诗发展史上具有承上启下作用。
一、上官体的“绮错婉媚”，具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。上官仪提出的“六对”“八对”之说，以音义以对称效果来区分偶句形式。
二、缘情体物，密附婉转而绮错成文，音响清越，韵度飘扬，有天然媚美之致。体现了一种较为健康开朗的创作心态和雍容典雅的气度，成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典范。
三、在唐诗发展史上，它上承杨师道等，又下开“文章四友”和沈、宋，具有承上启下的作用。
简单运用：上官体(对诗歌体制)的创新和局限。
创新：主要在体物图貌的细腻、精巧方面，以高度纯熟的写景技巧，洗削了南朝诗的浮艳雕琢。
局限：诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，缺乏慷慨激情和雄杰之气。
4.识记：“初唐四杰”。
王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王。
理解：初唐四杰在创作上的不同个性特点。
卢、骆长于歌行，王、杨长于律诗。(杨炯是“四杰”中以五律见长的诗人)。
综合运用：“初唐四杰”诗歌的创作特点。
一、重视抒发一己情怀，作不平之鸣，在诗中出现一种壮大的气势，一种慷慨悲凉的感人力量。充分表现在他们的古体和歌行中，特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，跌宕流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。
二、七言歌行本身就有一种流动感。“四杰”中的卢、骆、王，往往用七言歌行来铺写抒情，夹以议论，情之所至，笔亦随之，篇幅可长可短，句式参差错落，工丽整练中显示出流宕和气势。表现出刚健骨气。
三、渐趋成熟的五言律追求对偶的整齐、声律的谐调，表现出一种感情的相对稳定。但四杰的五言律也透露出非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，主要反映在羁旅送别的诗和边塞诗。
四、“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，他们的一些作品，讲究对偶声律，追求词采的工丽和韵调的流转，不免有雕琢繁缛之病。
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