话剧舞台人物摄影有哪些技巧?

1.拍出剪影效果

我们只需要一束来自被摄者后方的逆光即可，布光要求很低，但对于曝光的把控要求较高。无论你使用的是光圈优先，还是其它模式，只要记住拍摄剪影照片最重要的秘诀——欠曝，我们便会很容易得到剪影照片。

值得注意的是，在自动模式下，选择好你的测光点，对整个画面的高光区域测光即可。如果是对画面平均光值测光或暗部测光，那一定要注意利用曝光补偿进行减弱调节。

2.利用舞台逆光拍出经典怀旧风格

舞台上各种颜色的光线非常复杂，但是大都会有经典的暖黄色光线。如果你正在看一部年代话剧，演员身着复古的衣服，舞台上还有暖暖的光线，这些对于拍摄怀旧风格的照片就是如虎添翼。

因此，我们需要两种光源。一束在被摄者身后却正面朝向镜头方向的逆光，用来勾勒出被摄者的整体轮廓;另一束光源则需要为被摄者进行顺光或侧光的补光。

最后，很关键的一步就是调节你手中相机的白平衡。切记千万不要使用自动白平衡，不然整体画面的怀旧感会被相机那“精准的白平衡矫正”毁掉。此时，应该使用手动预设进行白平衡调整，例如调节高色温让整体画面偏黄，这样出来的照片便有一种浓浓的怀旧感。

3.人物特写

无论是舞台剧还是音乐会现场，只要有人的因素在里面，就一定少不了拍摄人物特写，通常为半身肖像的特写。有时候，我们只顾周围环境光与构图的把控，却忽略了拍摄人物最关键的一点——角度选择。

4.整体把控，展示剧情

整体把控是拍摄现场最基本的要求，也是作为整个话剧活动最基本的信息记录。此类照片拍摄要求和技术难度较低，构图不要过于歪扭，整体曝光宁愿稍欠也不要过曝(因为舞台上有很多比较集中的光束，即使欠曝也能达到较好的极简效果)。

5.跟随剧情，随机应变，灵活“抓”下演员精彩瞬间

在观剧的过程中，随着剧情的开展，演员们会有很多互动。他们表现出来的喜悦、愤怒、哀伤、快乐，都是他们在舞台上情感的宣泄。作为摄影人，抓住这些情感会让你拍出来的照片更加富有生气。