【摘要】随着国民生活水平的提高，中国的影视产业快速发展，许多电视剧已经离不开配音这一项，尤其对于古装剧来说。先录取对白，再录动效，最后再录音乐，这些都完成之后，再将这些录制的元素混合在一起，这就是影视的配音工艺。配音员在录取声音时，要注意以下事项。

1、语言状态

与舞台上主持的要求正好相反，后期配音一定要松弛自然。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求单色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。

2、声音控制。

松弛自然的语言不能失去控制，松驰自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

3、材料准备

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发纳入的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

4、话筒位置

配音者要学会驾驭话筒，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果需用特殊处理。

5、心理调整

在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿入手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里，由内及外地推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

6、空间意识

这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却如同身在原片角色所处的空间那样去说话。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识还可引申出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。

7、内动外静

对白录音棚里需要绝对的安静，要求演员做到内动外静，台词的动感既要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。

8、挖掘潜质

配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，不单单是把对白表面的意思说出来，更主要是把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其他的说法。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌胡乱停顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格、语言特征的分析基础上，绝不能凑合。

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